《电影艺术》（双月刊）2019年目录
发布时间：2020-05-19 16:47:14 作者：本站编辑 来源：本站原创 浏览次数：
《电影艺术》（双月刊）2019年第六期目录 | |
| 特别策划_亚洲电影作为方法 | |
| “作为方法的亚洲”的思想可能性——孙歌访谈 | 作者：孙歌;吴海清 |
| 影像空间的肌理：亚洲电影经验的书写方法及其话语逻辑 | 作者：陈亦水 |
| 海外亚洲电影研究的方法：主体性建构与多元转化 | 作者：石嵩;丁明瑾 |
| 亚洲电影理论：世界电影与亚洲电影 | 作者：张建德;韩晓强 |
| 中国革命历史电影研究专题 | |
| 面对民族国家记忆：电影“讲什么”与“如何讲” | 作者：陈林侠 |
| 电影与民族国家的历史记忆 | 作者：陈阳 |
| 电影批评 | |
| 《我和我的祖国》：历史的提喻法 | 作者：孙柏;严芳芳 |
| 《中国机长》：实况再现与险情体验 | 作者：范倍 |
| 《攀登者》：“国家”的显影与当代史的回收 | 作者：张慧瑜 |
| 《罗小黑战记》：国产粉丝向动画电影的成功试水？ | 作者：薛燕平 |
| 影艺观察 | |
| “另一种电影”：献礼片的新境界与可能性 | 作者：饶曙光;刘婧 |
| 主体自述与悲悯叙事：藏语电影祛魅范式探赜 | 作者：徐爽;袁铭泽 |
| 访谈录 | |
| 历史瞬间的全民记忆与情感碰撞——与黄建新谈《我和我的祖国》和《决胜时刻》 | 作者：尹鸿;黄建新;苏洋 |
| 电影是一种温暖的媒介——维姆·文德斯访谈 | 作者：文德斯;徐枫;沙丹 |
| 理论研究 | |
| 互动，界面与时间性——电影与游戏何以“融合”？ | 作者：姜宇辉 |
| 数字媒体中电影叙事的“模拟模式”研究 | 作者：范虹 |
| 视与听 | |
| 转换与再现：当下中国电影声音中的听点解析 | 作者：张晋辉 |
| 声音对太空探险片叙事空间的塑造 | 作者：曾笑鸣;刘嘉 |
| 影史影人 | |
| 怀念吴贻弓导演 | 作者：倪震 |
| “黄金时代”下的产业危机——重新审视20世纪30年代的中国电影史 | 作者：林吉安 |
| 国际视野 日本电影 | |
| 2017年以来日本电影产业观察 | 作者：王玉辉;龚金浪 |
| 大岛渚电影中的朝鲜叙事 | 作者：斋藤绫子;陆嘉宁 |
| 与佐藤忠男先生谈日本电影 | 作者：佐藤忠男;杨远婴;晏妮 |
| 产业研究 | |
| 当前中国电影投资模式特点与问题研究 | 作者：彭健 |
| 中国影视上市公司发展格局及其对电影产业的影响研究 | 作者：王分棉;周煊;任倩宜 |
《电影艺术》（双月刊）2019年第五期目录 | |
| • 特别策划 新中国电影70年 | |
| 守正创新 通变集成——新中国电影70年的历史与美学 | 作者：饶曙光 |
| 中国电影理论批评的民族主体性建构 | 作者：贾磊磊 |
| 一体多元：新中国70年海峡两岸暨港澳电影的融合与发展 | 作者：赵卫防 |
| 从冷战到“多式全球化”的中国电影世界秩序话语研究 | 作者：张建珍;吴海清 |
| 新中国民族题材电影70载 | 作者：胡谱忠 |
| • 电影批评 | |
| 《古田军号》:今昔对视中的微宏叙事 | 作者：王一川 |
| 《哪吒之魔童降世》：镜像结构与文化重构 | 作者：刘起 |
| 《银河补习班》：游移在现实和梦想之间的得失 | 作者：陆绍阳 |
| 《烈火英雄》：国产消防电影的类型实现及创新 | 作者：李岩;许乐 |
| • 访谈录 | |
| 《烈火英雄》：灾难类型片的探索之路——陈国辉访谈 | 作者：陈国辉;刘辉 |
| • 影艺观察 | |
| “艺术意志”何以可能——基于“事件”哲学对电影的考察 | 作者：安燕 |
| 中国电影的明星建构与文化流变(1949—2019) | 作者：陈晓云;王之若 |
| • 理论研究 | |
| 装置作为一种电影形式方法：理论与阐释实践 | 作者：黄兆杰 |
| 吸引力电影作为装置 | 作者：弗兰克·凯斯勒;王苑媛/译 |
| • 动画电影研究专题 | |
| 对2016—2018年国产动画电影票房低迷原因的思考 | 作者：於水 |
| 中国动画电影的“叙事融入”机制探析 | 作者：陈可红 |
| 灵动的瞬间：动画与摄影的隐秘关联 | 作者：汤姆·冈宁;张黎歆/译 |
| • 视与听 | |
| 由“拍”至“做”:数字技术开启电影的虚拟制作时代 | 作者：孙承健 |
| • 影史影人 | |
| 新中国电影范式的历史转折点——论东北电影制片厂的工业和美学 | 作者：陈犀禾;陆佳佳 |
| 20世纪30年代中国电影：原在势能与“左翼”影响 | 作者：虞吉 |
| 张慧冲：武术、魔术与中国早期电影的“交错想象” | 作者：薛峰 |
| • 国际视野 | |
| 政府扶持下德国电影产业发展路径与趋势 | 作者：穆童 |
| 当代意大利电影制片补贴政策的失灵及启示 | 作者：曹怡平;吴志昊 |
| 匈牙利电影的扶持机制和新近的“黄金时期” | 作者：维多利亚 |
《电影艺术》（双月刊）2019年第四期目录 | |
| • 特别策划 亚洲电影作为方法 | |
| “亚洲”作为新的世界历史问题——汪晖再谈“亚洲作为方法” | 作者：杨北辰 |
| 作为方法的东南亚电影 | 作者：王昌松 |
| 姿态的极限:香港动作电影作为方法 | 作者：开寅 |
| 传统、空间与变体——日本电影民族性的建构与重构 | 作者：韩晓强 |
| • 监控电影研究专题 | |
| 视频监控与电影社会:事实,线索,表征 | 作者：范倍 |
| 监控电影:理论与实践 | 作者：凯瑟琳·齐默/著;黄兆杰/译 |
| 捕捉电影:香港影片中的监视 | 作者：方允蓉;石嵩;范梦栩 |
| • 电影批评 | |
| 《南方车站的聚会》:话语消散后的影像“独白” | 作者：左衡 |
| 《雪暴》:东北特质的叙事元素及审美建构 | 作者：周文姬 |
| 《过昭关》:空间表达、失语修辞与卑俗异托邦 | 作者：陈妍如 |
| • 访谈录 | |
| 《南方车站的聚会》:复原怪诞现实的审美追求——刁亦男访谈 | 作者：李迅 |
| 儿童电影的真谛与电影艺术的使命——马基德·马基迪访谈 | 作者：王宜文;耿晶晶 |
| • 影艺观察 | |
| 电影伦理学的命名、对象、边界与谱系 | 作者：袁智忠;杨璟 |
| 东北亚电影文化身份认同研究——以戛纳电影节等四大节奖获奖影片为例 | 作者：刘婷 |
| 小城漫游者:中国小城镇电影的一个典型意象 | 作者：孟君 |
| 逆向叙事电影:形态建构与美学意味 | 作者：杨鹏鑫 |
| • 产业研究 | |
| 改革进行时:国有电影企业的现状与走向 | 作者：尹鸿;洪宜 |
| • 理论研究 | |
| 论文电影及其五种研究路径 | 作者：李洋 |
| 电影和作为思维方式的论文 | 作者：雷蒙·贝卢尔/著;杨旖旎/译 |
| • 国际视野 伊朗电影 | |
| 本土经营与国际传播:伊朗电影产业发展沿革及现状 | 作者：黄含 |
| 21世纪伊朗喜剧电影中的离散想象 | 作者：纳西姆·帕克-史拉兹/著;张侃侃/译 |
| 伊朗艺术电影中的边缘与幽默 | 作者：克里斯·利帕德/著;李卉/译 |
| • 视与听 | |
| 以夜为魅,借光传神——与董劲松谈《南方车站的聚会》的影像创作 | 作者：刘娟 |
| • 影史影人 | |
| 香港电影伦理叙事中的身份认同与国族意识(1949—2019) | 作者：张燕 |
| 林岭东的电影风貌:类型基础与个性表达 | 作者：王海洲 |
| 冷战背景下的观望与游移——论远东影业公司的创作与市场策略 | 作者：苏涛 |
《电影艺术》（双月刊）2019年第三期目录 | |
| •特别策划 “五四”百年与中国电影 | |
| “五四”与当下——一个侧面的思考 | 作者：张颐武 |
| 重新发现中国电影——论五四新文化运动与中国电影创作的发展 | 作者：丁亚平 |
| “文化革命”、“女性”的发明和中国电影——戴锦华谈“五四与电影” | 作者：孙柏 |
| 作为社会戏剧的五四运动 | 作者：石可 |
| 问题意识:从五四文学到新力量电影的社会介入传统 | 作者：徐枫 |
| •电影批评 | |
| 《过春天》:跨境的青春破禁与和解的身份寓言 | 作者：宋法刚 |
| 释义分歧与时代精神:作为文化现象的《地久天长》 | 作者：王小鲁 |
| 《撞死了一只羊》:意象与镜像 | 作者：李彬 |
| 《风中有朵雨做的云》:艺术电影与新类型的叙事转换 | 作者：范倍 |
| •访谈录 | |
| 《地久天长》:现实主义与东方美学的“平民史诗”——王小帅访谈 | 作者：侯克明 |
| 《撞死了一只羊》:藏语电影的执念与反思——万玛才旦访谈 | 作者：胡谱忠 |
| 《过春天》:电影是拍情绪和气氛的——白雪访谈 | 作者：索亚斌 |
| •影艺观察 | |
| “新力量”导演与第六代导演比较论——兼及“新力量”导演走向世界的思考 | 作者：陈旭光 |
| 科幻电影中人工智能的技术哲学之维 | 作者：朱旭辉 |
| 改革开放以来中国海外获奖电影荒原文化转基因刍论 | 作者：周清平 |
| 电影叙事伦理:理论、实践与意义 | 作者：刘晓希 |
| •理论研究 | |
| 情感的逻辑——诺埃尔·卡罗尔的悬念理论与当代情感研究 | 作者：黎萌 |
| 电影记录与影片虚构的边界何在?——“分析美学”视阈下的纪录片本体论 | 作者：刘悦笛 |
| •视与听 | |
| 探索竖构图的影像世界 | 作者：贾云鹏;何亮;陈渝壬 |
| “金字塔结构”中的“活感性”——吕东的《地久天长》美术设计方法论 | 作者：王丽君 |
| •纪录片研究专题 | |
| 2018年世界纪录片特征与趋势 | 作者：喻溟 |
| 2018年中国纪录片产业发展研究报告 | 作者：樊启鹏;李瑞华;任伯杰 |
| 诗意纪录片的叙事话语与审美表达 | 作者：牛光夏 |
| 从“危机”结构到“根茎”结构——“互动纪录片”的后结构主义叙事考察 | 作者：黎小锋 |
| •影史影人 | |
| 新电影史的传入及其影响 | 作者：檀秋文 |
| 政治粉饰物:对《新影坛》的一次解读 | 作者：黄望莉;康春雨 |
| •产业研究 | |
| 电影在线评分对票房的影响实证研究 | 作者：雷刚;刘路;周长慧 |
| 近年来中国电影产业发展中的“票补”现象研究 | 作者：陈弢 |
《电影艺术》（双月刊）2019年第二期目录 | |
| •特别策划_亚洲电影作为方法 | |
| “作为方法”的理论源流及其方法论启示 | 作者：曾军 |
| 亚洲电影作为方法:总体论的与批判的 | 作者：张建珍;吴海清 |
| 作为方法的亚洲电影 | 作者：李道新 |
| 成长性,地域性,多样性——对亚洲电影生态的思考 | 作者：陈犀禾;赵彬 |
| 凝结与变异:亚洲新电影的类型超越 | 作者：周安华 |
| •产业研究 | |
| 2018年中国电影产业备忘 | 作者：尹鸿;李天语;孙俨斌 |
| 2018年北美电影产业发展报告 | 作者：彭侃 |
| •电影批评 | |
| 《流浪地球》:中国科幻大片的类型化奠基 | 作者：李一鸣 |
| 《疯狂的外星人》:刘慈欣硬核科幻的软拍实践 | 作者：张成 |
| 《飞驰人生》的喜剧效果与赛车人生的价值局限 | 作者：张慧瑜 |
| 《来电狂响》:中产阶层的餐后游戏 | 作者：杜宜浩 |
| •影艺观察 | |
| “一带一路”电影的地缘政治与文化构型 | 作者：饶曙光 |
| 空间、身体与存在:当代科幻电影叙事的文本建构逻辑 | 作者：孙承健 |
| 世纪的阴影——关于科技与电影的伦理阐述 | 作者：贾磊磊 |
| 新时期以来少数民族题材电影的空间呈现及其衍变 | 作者：贾学妮 |
| •访谈录 | |
| 《流浪地球》:蕴含家园和希望的“创世神话”——郭帆访谈 | 作者：郭帆;孙承健;吕伟毅;夏立夫 |
| 《疯狂的外星人》:创造中国电影的独特色彩——宁浩访谈 | 作者：宁浩;张卫;苏洋 |
| •理论研究 | |
| 21世纪以来的政治理论与电影 | 作者：伊安·弗雷泽;李胤 |
| 事件—影像与电影的政治哲学——从《底特律》和《黑色党徒》看电影的政治叙事 | 作者：蓝江 |
| •国际视野_印度电影 | |
| 印度电影的产业现况与区域化发展格局 | 作者：付筱茵;蒲夏青;秦潇 |
| 从本土想象到全球想象:印度电影的离散景观 | 作者：谭政 |
| 2012年后“反叛女性”在流行印地语电影中的兴起 | 作者：茅笃亮;黄兆杰 |
| •视与听 | |
| 打造中国科幻大片的视效景观——与视效主创谈《流浪地球》的特效创作与实现 | 作者：刘小冬;苏洋 |
| 朴素与克制的美学探索——与王丹戎谈《流浪地球》的声音创作 | 作者：吴丽颖 |
| •影史影人 | |
| 我的老师钱江和他的摄影创作 | 作者：李晨声 |
| 威廉·林奇与亚西亚影戏公司 | 作者：付永春;路珏 |
《电影艺术》（双月刊）2019年第一期目录 | |
| 特别策划 国际视野下的中国电影研究 | |
| 新世纪英语学术界的中国电影研究 | 作者：张英进 |
| 文化延伸:中国电影与软实力 | 作者：任格雷;张侃侃 |
| 纽约:通往中国的途径 | 作者：大卫·德瑟;黄兆杰 |
| 以影证史、以史论影——雷吉·贝热隆《中国电影》的电影史观 | 作者：肖熹;李洋 |
| 中国电影与西方观赏公民 | 作者：符平 |
| 桌面电影研究专题 | |
| 弹窗惊魂:桌面电影中的主体、他者与世界 | 作者：张净雨 |
| 死于电脑屏幕和网络摄像头:桌面电影的技术观 | 作者：韩晓强 |
| 电影批评 | |
| 《地球最后的夜晚》:一场拉康主义能指漂移游戏 | 作者：开寅 |
| 《无名之辈》:现实题材电影的“在地化”价值 | 作者：杨俊蕾 |
| 《你好,之华》:怀旧、视觉地方性与东亚电影 | 作者：白惠元 |
| 《摘金奇缘》:东方主义的叙事突破与文化博弈 | 作者：王兵兵 |
| 访谈录 | |
| 源于电影作者美学的诗意影像与沉浸叙事——《地球最后的夜晚》主创访谈 | 作者：毕赣;董劲松;李丹枫;秦亚楠;李迅;苏洋 |
| 《无名之辈》:一种逆袭的可能 | 作者：饶晓志;陈晓云;李卉 |
| 影艺观察 | |
| 降维之域:“影像3.0时代”下的游戏电影改编 | 作者：陈亦水 |
| 言志与缘情:当代中国电影的诗性结构研究 | 作者：王之若;杨歆迪 |
| 跨阈限、跨媒体、跨域界:融媒体时代电影业的新模态 | 作者：刘丹凌 |
| 理论研究 | |
| 论作为“存有”的电影 | 作者：王冬冬;黄华 |
| 从精神影像到欲望影像:德勒兹与齐泽克对希区柯克的阐释 | 作者：薛征 |
| 影史影人 | |
| 邹文怀:经典香港电影的营造者 | 作者：赵卫防 |
| 抗战后上海电影中的“中年”意象 | 作者：秦翼 |
| 新生活运动与早期中国电影的“文化保守主义”(1934—1937) | 作者：李九如 |
| 视与听 | |
| 《影》的声音风格定位与创作解析 | 作者：赵楠 |
| 延伸与反思:基于电影感知研究的中国电影研究新思路 | 作者：栾凌菲 |
| 产业研究 | |
| “目标置换效应”下的“阴阳合同”探究 | 作者：周宁 |
| 税务风暴下的叩问——海外影视行业税收政策经验及启示 | 作者：任晟姝;曾薇佳 |
| 《中华人民共和国电影产业促进法》成功之处及时代意义 | 作者：武玉辉 |