《北京电影学院学报》（双月刊）2019年目录
发布时间：2020-05-19 16:13:38 作者：本站编辑 来源：本站原创 浏览次数：
《北京电影学院学报》（月刊）2019年第十二期目录 | |
| 学术论坛 | |
| 审美的实践逻辑——关于电影工业美学的社会学再阐释 | 作者：袁一民 |
| 《银翼杀手》与“弗兰肯斯坦传统”——人工智能题材的思想史叙事 | 作者：林云柯 |
| “怪物”与“生命伦理”的重思——批判后人文主义视角下的《水形物语》 | 作者：高瑞怡 |
| 中国电影中的南京大屠杀话语与创伤焦虑 | 作者：黎风;丰云鹏 |
| “思貌赋形”与“缘情绘景”：韩尚义现实主义电影美术创作观念探微 | 作者：梁宇锋 |
| 《撞死了一只羊》梦境叙事之维的物化、欲念与治愈 | 作者：杨喻清 |
| 中外影史 | |
| 游走于艺术与商业之间：文化折扣视角下法国电影在中国的传播现状（2009—2018) | 作者：司若;张驰 |
| 后金融危机时代的法国电影产业发展分析 | 作者：申华明;傅荣;杜润昊 |
| 我国电影专项资金与法国CNC电影资助基金的比较及启示 | 作者：于丽;李燕 |
| 乔治·萨杜尔与中法电影早期交流及其电影史意义 | 作者：符晓 |
| 重写电影史视阈下川喜多长政的“中国情结”来源考论 | 作者：郑炀 |
| 新技术研究 | |
| 电影新技术的应用及发展趋势 | 作者：曾志刚;罗梦舟;高盟 |
| “隐性视效”设计的叙事潜力探究——电影《音乐家》视效设计解析 | 作者：敖日力格;周戭 |
| 资讯 | |
| 电影学理论的创新与反思·影像材质中的方法与观念——第六届“全国电影学青年学者论坛”综述 | 作者：阳宗原 |
| 表演学院举办“培根铸魂：新时代表演人才培养体系”研讨会 | 作者：刘韦 |
《北京电影学院学报》（双月刊）2019年第十一期目录 | |
| 学术论坛 | |
| 银幕的解域、结域以及构型——媒介融合视阈下的“桌面电影” | 作者：侯东晓 |
| 论媒介融合时代电影艺术的“可逆生产” | 作者：艾志杰 |
| 知沟理论视域下的微电影传播效果研究 | 作者：戴程 |
| 数字时代电影本体论的演变——以“谜题电影”为中心的考察 | 作者：张书端 |
| 用户视角下的交互电影创作研究 | 作者：张梦雨;黄心渊 |
| 论视频网站对我国电影产业文化公平的促进 | 作者：田义贵;丁阳 |
| 介面理论与戏曲电影的未来 | 作者：谢建华 |
| 舞台与武馆——香港武侠片创作的另一条线索 | 作者：宋锦轩 |
| 创作访谈 | |
| 白云之下见众生——王瑞导演访谈 | 作者：王瑞;孙长江 |
| 女性视角下的社会浮世绘——《送我上青云》导演滕丛丛访谈 | 作者：滕丛丛;许航;施琳慧 |
| 用声音唤起时代记忆——《我和我的祖国》声音创作团队访谈 | 作者：王丹戎;毛硕;杨晓晖;祝岩峰;邓娟;张璐;姚远 |
| 中外影史 | |
| 失效的美国电影分级制——美国联邦贸易委员会的调查报告及反思 | 作者：曹怡平 |
| 美国电影审查和电影分级制度的合宪性审思——以美国宪法第一修正案为中心 | 作者：付婧 |
| 产业运作与社会变革——美国二战时期女性恐怖电影的兴起 | 作者：张正 |
| 歌舞女郎的重生与冷战语境——香港影片《曼波女郎》(1957)再解读 | 作者：王宇平 |
| 资讯 | |
| 第一届高校影视摄影与制作教育论坛综述 | 作者：李伟;梁丽华 |
《北京电影学院学报》（双月刊）2019年第十期目录 | |
| • 学术论坛 | |
| 电影化叙事的特殊逻辑 | 作者：蓝凡 |
| 图集热与元媒介——关于《蜻蜓之眼》的媒介分析 | 作者：唐宏峰 |
| 解域——《南国再见,南国》的空间影像学 | 作者：蔡潇 |
| 论动态影像中的静止 | 作者：杨国柱;孙澄 |
| 世界图象时代、景观社会与电影之“罪” | 作者：刘斐 |
| 电影诗意身体的生成 | 作者：蒋雯 |
| 表演的囚徒——《蝴蝶君》之跨文化身份操演性解读 | 作者：穆童 |
| • 中外影史 | |
| 抗日战争时期陕甘宁边区电影事业的开创及其历史意义——以八路军总政治部电影团为案例的考察 | 作者：卜学海;栗洪武;郭伟;李龙 |
| 传承发展与多元交融——新中国成立后各个时期的电影音乐特征研究 | 作者：王曦 |
| 20世纪30年代中国电影音乐高潮的准备——以上海电影音乐发展为例 | 作者：杨宣华 邱阳 |
| • 表演研究 | |
| 中国电影表演学术史述评 | 作者：厉震林 |
| 电影表演的学术体系建构 | 作者：赵宁宇 |
| 耶日·格洛托夫斯基之“内在驱动力” | 作者：张晰 |
| 从银幕到舞台的表演片段改编 | 作者：滴妮;张宏 |
| • 资讯 | |
| 求同存异,携手共赢——“两岸电影创作:人才与市场”论坛综述 | |
| 用影像为改革开放的中国特区言志抒情——中国电影学派理论建构暨首届中国特区电影学术研讨会综述 | 作者：张晓峰 |
《北京电影学院学报》（双月刊）2019年第九期目录 | |
| • 学术论坛 | |
| 武术电影中的东方儒学主义和西方观念 | 作者：张建德;周倩雯 |
| 创造历史:对中国电影代际的重思 | 作者：康浩;张含 |
| 来自未来的怀旧——《流浪地球》的中国式视效景观的制造逻辑 | 作者：周延伟 |
| 文化边陲视域下中国电影诗性传统的现代性样式 | 作者：许韶华 |
| 电影的“城市性”理论 | 作者：张经武 |
| • 中外影史 | |
| 国家形象与产业驱动:基于2014—2018年印度电影产业发展观察 | 作者：慕玲;张新阳 |
| 印度电影产业国际传播的接合策略研究——对四部印度电影的案例分析 | 作者：习少颖;胡敏 |
| 伦理视域下的印度青春电影——基于女性和宗教的视角 | 作者：袁智忠;张明悦 |
| 纳粹之眼——1938—1939年德国塞弗尔西藏考察队影像档案研究 | 作者：朱靖江 |
| 20世纪30年代国民党电影检查委员会改组再探 | 作者：松丹铃 |
| • 动画电影研究 | |
| 多维视野下嬗变的中国水墨动画 | 作者：孙平;孙立军 |
| 动画原创人才特色培养的思路和举措 | 作者：张丽 |
| 境元艺术理念及其在动画教育中的运用研究 | 作者：黄颖 |
| 高畑勋剧场动画的内涵与艺术价值 | 作者：南龙瑞 |
《北京电影学院学报》（双月刊）2019年第八期目录 | |
| • 记录电影研究 | |
| 在场与不在场的转换——围绕当地人对二维影像和VR影像观看体验的个案研究 | 作者：杨宇菲;雷建军 |
| 情境的碎屑:居伊·德波、情境主义与互动纪录片 | 作者：黎小锋 |
| 重演雷恩:幻想性与动画纪录片 | 作者：史蒂夫·福尔/文;滕腾;孙红云/译 |
| 离奇体验的复原——纪录实践中的动画模仿 | 作者：徐亚萍 |
| 影像的暗处——从《中国为何而战》看东西方权力话语机制 | 作者：赵立诺 |
| • 学术论坛 | |
| 论爱因汉姆的电影艺术标准 | 作者：郭勇健 |
| 一个电影理论学派的诞生:英美早期女性主义电影理论与批评述评 | 作者：王棵锁;管志涛 |
| 从修辞的角度谈电影叙事的隐含作者 | 作者：赵世佳 |
| 电影剧本创作中的认知空间构建 | 作者：张晓峰 |
| 作为创作方法论的电影儿童形象 | 作者：韩佳政;解伟 |
| “仪式感”在儿童摄影中的渗透 | 作者：张樵 |
| • 中外影史 | |
| 国家意志与大众媒介的契合——“十七年”时期的幻灯放映模式与社会角色扮演 | 作者：杨曦 |
| “老兵”的形象政治与国家欲望——对电影《老兵新传》(1959)的再解读 | 作者：李飞 |
| 传承与重生——土库曼斯坦电影发展现状分析 | 作者：周艳 |
| 民族化的书写者——吉尔吉斯斯坦导演阿克坦·阿布德卡雷科夫电影的作者表达 | 作者：聂楠 |
《北京电影学院学报》（双月刊）2019年第七期目录 | |
| • 香港电影研究 | |
| “港味”究竟是什么“味”?——兼论香港电影的来路与去路 | 作者：黄文杰 |
| 《茶花女》与香港文艺片的基调 | 作者：蒲锋 |
| 永续《白金龙》：薛觉先与早期粤语电影的方言及声音政治 | 作者：吴国坤 |
| 玉女、孤女与跨地域的女性：论尤敏的明星形象(1959--1964) | 作者：苏涛 文静 |
| 片厂美学与类型策略下的银幕塑型——“亚洲影后”林黛与战后香港国语电影的文化想象 | 作者：许琦 |
| 应势与领潮——“新艺城”与20世纪80年代香港影业 | 作者：叶航 |
| • 学术论坛 | |
| 文掌与电影改编研究的现状与发展——以21世纪英语世界又学与电影改编研究为例 | 作者：代晓芳 李斌 |
| 真人真事改编电影的“跨界叙述”分析 | 作者：赵禹平 |
| 家庭分裂、情感信码和叙事动力——从挪威戏剧《玩偶之家》到日本电影《小偷家族》 | 作者：濮波 |
| • 中外影史 | |
| 都市娱乐空间的运营与来自警察权的管理——战后上海市警察局对电影放映的管控 | 作者：杨聪雷 |
| 西安“摩登”一一1930到1940年代西安地区的电影文化考察 | 作者：原文泰 孙晓京 |
| 抗日战争时期重庆电影院的经营策略研究一一以国泰大戏院为例 | 作者：欧阳家庆 |
| 山海重光——战后青岛影剧院的接收与处置位 | 作者：位晓宁 |
| • 资讯 | |
| 新格局、大纵深：中国电影业深化改革与创新发展——CinemaS2019上海国际电影节开幕主题论坛综述 | 作者：翁旸 马蓉 |
《北京电影学院学报》（双月刊）2019年第六期目录 | |
| • 学术论坛 | |
| 裂隙与突围:景观电影研究的理论反思 | 作者：欧阳照;李常昊 |
| 景观式剧场 美术馆与电影视觉文化的空间化 | 作者：易雨潇 |
| 混合即真实:上海电影的科幻声景 | 作者：吕甍;王晓俊 |
| 黑色设计:日常景观的一种艺术可能 | 作者：易祖强 |
| 论姜文电影的景观符号及其电影观念 | 作者：卢伟 |
| 如画:瑞典导演罗伊·安德森的空间美学 | 作者：金蕾 |
| 《地久天长》的幽灵伦理叙事 | 作者：李凯 |
| • 创作访谈 | |
| 镜像与寓言:访《撞死了一只羊》导演万玛才旦 | 作者：万玛才旦;叶航;董璐瑶 |
| 关于孤独:伊朗导演阿利雷扎·莫塔梅迪访谈 | 作者：阿利雷扎·莫塔梅迪;王垚;阿毛 |
| 从乳腺肿瘤到婚姻危机——《多莲的精选集》导演访谈 | 作者：安克▪布龙代;卢暖 |
| 拍一部存在主义电影:匈牙利导演拉斯洛·丘尧访谈 | 作者：拉斯洛▪丘尧;王垚 |
| “在路上”的历史印记——《过昭关》导演霍猛访谈 | 作者：霍猛;叶航;阳宗原 |
| 一个DJ的梦与愁——《萨米尔的奇遇》访谈 | 作者：阿尔朵夫·艾尔·阿萨尔;赵斌;陈雪颜 |
| 戏梦西贡,越南新电影的怀旧情绪——《悲歌一击》导演黎光访谈 | 作者：黎光;王淞可 |
| • 中外影史 | |
| 1906年“楚同快舰进水式”活动写真及其视觉文化意义 | 作者：李镇 |
| 民国时期英国高蒙公司影片在中国的传播 | 作者：欧孟宏;郭雪瑶 |
| 战后中国视角下的英美电影之争(1945-1949) | 作者：蔡春芳 |
| • 资讯 | |
| 表演学院举办“守正创新:新时代表演人才培养体系”研讨会 | 作者：冯国众 |
《北京电影学院学报》（双月刊）2019年第五期目录 | |
| •学术论坛 | |
| 人的存在与“漫威神话”——基于“存在”的分析心理学探究 | 作者：李日超;王莉;唐晓丽 |
| 电影意义的生成——从《地久天长》到《风中有朵雨做的云》 | 作者：王小鲁 |
| “想象中国”与中国电影学派的发生 | 作者：李飞 |
| 东方建筑与中国电影的美学建构路径:空间的映射 | 作者：尚澎 |
| 管窥佛教电影的语言观 | 作者：释圣因 |
| 《侠女》的海外传播及其东方美学本体建构 | 作者：谭笑晗 |
| 丹青入《影》 运水而生 铸浪为山 | 作者：姬鹏 |
| 媒介考古视野下的新电影史学研究 | 作者：黄望莉;刘效廷 |
| •中外影史 | |
| 殖民地出身者的不幸——台湾电影人郭柏霖大陆期间电影史迹考 | 作者：贾斌武 |
| 论《小城之春》在1940年代末的观众接受 | 作者：赵轩 |
| “侠隐于市”——论30、40年代之交武侠电影的短暂复兴 | 作者：樊妍秋 |
| 对抗与共生——1931-1937年间中国短片电影的本体自觉与情感表达 | 作者：赵晓 |
| 政治变革和文化转型中的“重要政治人物影片”考察(1909-1916) | 作者：张隽隽 |
| •专题：电影衍生品研究 | |
| 我国电影衍生产业发展面临的问题与对策 | 作者：尼跃红 |
| 中国电影衍生产品发展之思考 | 作者：张杰 |
| 基于产品视角的中国电影衍生产业研究 | 作者：吕明月 |
《北京电影学院学报》（双月刊）2019年第四期目录 | |
| • 学术论坛 | |
| 视听新媒体CMC传—受效果研究 | 作者：谢辛 |
| 跨媒体叙事:行业新词还是新叙事体验? | 作者：玛丽—劳尔·瑞安;赵香田;程丽蓉/译 |
| 网络电影VS院线电影:融合或独立 | 作者：武建勋 |
| • 创作访谈 | |
| 创作是一种自我抉择:对话《过春天》导演白雪 | 作者：白雪;亓天阳 |
| 在侯麦的时间里,讲述自己的故事:《星溪的三次奇遇》三人谈 | 作者：竹原青;徐枫;王垚 |
| 电影是我阐释记忆的方式:《云水》导演曾赠访谈 | 作者：曾赠;龚茴茴 |
| 创作,从自我出发——访谈《武林孤儿》导演黄璜 | 作者：黄璜;潘智欣 |
| • 热点评论 | |
| “去色彩化”意象、非典型复调叙事与“新女性作者时代”——评曾赠导演作品《云水》 | 作者：王伟 |
| 《武林孤儿》:知识青年新境遇 | 作者：朱君 |
| 跨过青春的关口——评白雪导演作品《过春天》 | 作者：张琦 |
| “神奇黑人”和“白人救世主”——电影《绿皮书》中的人物形象塑造和种族关系呈现 | 作者：鞠薇 |
| • 中外影史 | |
| 电影扶持体系的斯堪的纳维亚模式:作为艺术与作为娱乐的电影 | 作者：达格·阿斯比约尔森;王垚/译 |
| 小国家的女导演们——21世纪以来丹麦女性导演群体研究 | 作者：谭慧;杨爽 |
| 《走向幸福》:经济、政治视阈下的艺术 | 作者：宋雁蓉;朱琳 |
| 明星之眼:一种难以根除的刻板印象 | 作者：牛琳 |
| 为艺术“献身”:从身体看中国早期电影的自反性 | 作者：李频 |
| 《生死恨》:20世纪40年代戏曲电影实验之作 | 作者：龚艳 |
| • 视听技术 | |
| 从交互语言与形式的角度看交互艺术的发展 | 作者：薄一航;姜扬 |
| • 资讯 | |
| 科幻放飞电影艺术之美——“中国科幻电影的创世元年与中国电影学派的理论建构学术讨论会”综述 | 作者：黄今 |
《北京电影学院学报》（双月刊）2019年第三期目录 | |
| • 学术论坛 | |
| 数字媒体时代的巴赞电影理论 | 作者：徐立虹 |
| 幻觉的真实——数字时代下重访巴赞电影理论 | 作者：康文钟 |
| 从电子抽象到代码改造——程序艺术的编码方法 | 作者：赵宏伟 |
| 后人类影像异托邦的自反性生成:《黑镜》的自反性构境研究 | 作者：董阳 |
| 社会经济情境电影产业的结构性透视与类比评析 | 作者：张婷婷 |
| 作为社会实践的电影阅读——2018年国内电影类图书盘点 | 作者：陈琰娇 |
| • 热点评论 | |
| 《四个春天》:景框之外诗意地栖居 | 作者：王淳 |
| 《阿拉姜色》:去奇观化与道德困境的旅程式解决 | 作者：崔辰 |
| • 创作访谈 | |
| 《四个春天》导演访谈 | 作者：陆庆屹;孙红云;张浩 |
| • 中外影史 | |
| 公众娱乐与政治:抗战时期电影在成都公共生活中的角色 | 作者：任佳 |
| 论中国早期侦探片的类型探索与意识批评(1920-1949) | 作者：徐红 |
| 从南斯拉夫到塞尔维亚:电影与国家认同 | 作者：罗军;内韦娜·达科维奇;亚历克桑德拉·米洛瓦诺维奇;杨科·巴利亚克（塞） |
| • 视听技术 | |
| 论“粒子系统”在电影特效中的应用——以火焰、海浪、冰雪为例 | 作者：许乐;张喻亭 |
| 提升VR媒介影像叙事效果的现实策略 | 作者：刘宏宇;王鲁婧 |
| • 教学研究 | |
| 构建艺术史学科的几个问题及启发性思路 | 作者：王伟 |
| • 资讯 | |
| “中国电影学派理论建构”学术会议综述 | 作者：张伟 |
《北京电影学院学报》（双月刊）2019年第二期目录 | |
| 学术论坛 | |
| 建构“中国电影史学派”刍议 | 作者：檀秋文 |
| “枯槁”之美与中国电影诗性表达 | 作者：张文琪 |
| 介入与植入：城市在电影中的存在方式和意义 | 作者：张经武 |
| 电影影像的运动和知觉的“现代性” | 作者：赵阳 |
| 风景“如画”：早期欧美境况电影的构图美学 | 作者：陈涛 |
| 中外影史 | |
| 在时代和观众之间寻找中国之路——从“新剧”的历史定位说起 | 作者：钟大丰 |
| 美国电影在民间中国(1949—1980) | 作者：柳迪善 |
| 国音与声片：现代民族国家想象的构建 | 作者：李隽 |
| 创作札记 | |
| 新导演的电影之路——《辩护人》导演映后谈 | |
| 受访者：（韩）梁宇皙； 采访者：徐敏华 | |
| 电影节研究 | |
| 欧洲三大电影节之间的选片竞争分析 | 作者：吕航 |
| 国际电影节中虚拟现实的艺术建构与产业探索车 | 作者：车琳 |
| 阿迪娜·平蒂列与罗马尼亚新浪潮的终结 | 作者：王垚 |
| “沙发电影节”，或者一个小而美的电影艺术与烹饪艺术节的故事 | 作者：（罗马尼亚）马里字·楚楚伊／文、王垚／译 |
| 视听技术 | |
| 从波兰尼的意会认识看现代电影声音创作 | 作者：洪越 |
| 直升机动作场面的拍摄 | 作者：林韬 |
| 教学研究 | |
| 对高等艺术院校大学治理中以创作为本位的若干思考 | 作者：童启富 |
《北京电影学院学报》（双月刊）2019年第一期目录 | |
| 改革开放40年 | |
| 改革开放40年电影教育的回顾与展望 | 作者：候光明 |
| 学术论坛 | |
| 中国当代主流商业电影的价值地标——妖道、魔法、幻术间的天意、王道与人伦 | 作者：贾磊磊 |
| 科幻电影创意视野中的哲学危机 | 作者：黄呜奋 |
| 后人类语境下科幻电影美学的三个批判维度 | 作者：刘永亮 |
| 中外影像探索建立未来星际交往的文化价值观 | 作者：庄琦春 |
| 奇幻类型电影的美学政治与“自我东方化”的历史书写轨迹 | 作者：陈亦水 |
| 创作札记 | |
| 以作品定格时间——对话陈凯歌导演受访者、陈凯歌采访者 | 作者：侯克明 |
| 自我美学体系的影像化建构——《我不是药神》导演文牧野访谈 | |
| 受访者：文牧野； 采访者：谢阳 | |
| 中外影史 | |
| 跨国通俗剧，文艺片，以及孤儿想象 | 作者：（美）张真／文、应婕晓／译 |
| 重返20世纪80年代中国录像电影现象——物质性、跨媒介与观影的重组 | 作者：吴艳芳、周传艺 |
| 声音和文字：为“理解”电影的媒介史初探 | 作者：（日）菅原庆乃 |
| 初写与还原：技术变革中的中国电影声音艺术史迹(1905—1949) | 作者：张晓月 |
| 视听技术 | |
| 共生——电影《毒液》特效制作解析 | 作者：（美)格拉哈姆·爱德华兹／文 曾志刚、罗梦舟、刘涵／译 |
| “虚拟”的技术，“实在”的手段——谈电影虚拟化制作技术对电影创作的影响 | 作者：陈军 |
| 资讯 | |
| 第三届北京电影学院艺术学论坛成功召开 | |
| 重访巴赞-东方美学与亚洲电影——第五届“全国电影学青年学者论坛”综述 | 作者：沈雅辰 |